Voici ce que j’ai ajouté en commentaire:

Il serait judicieux d’éviter les poncifs et les clichés relatifs à la musique japonaise, en particulier concernant la J-pop commerciale et le visual kei. Ne surtout pas résumer la musique japonaise, ni même la J-pop, à l’animation et au manga! Ne pas consacrer des pages et des pages à Ayumi, Gackt, Dir en Grey, etc. Des artistes moins connus méritent tout autant d’être évoqués. Sans pour autant écarter ces styles qui existent et représentent une grande partie du marché, il faut néanmoins évoquer aussi l’importance de la scène doujin et de la grande qualité et diversité qu’on y trouve. Des genres tels que le métal symphonique, le jazz, la folk, le new age, l’expérimental, le néoclassique et néomédiéval, la musique de film, etc. Mon avis est que tous les styles sont bons à traiter. La scène hip-hop et reggae est intéressante, car très différente de ce qui se fait dans les pays occidentaux (mélange de styles comme inclure de l’électro, des riffs de guitare ou des instruments symphoniques dans le hip-hop, etc). Un livre évoquant la musique japonaise dans sa diversité et sa qualité, traitant aussi bien des artistes commerciaux que d’artistes plus confidentiels, issus de la scène doujin par exemple, serait une première en France et susceptible d’intéresser un public d’initiés comme de novices. C’est un projet ambitieux mais qui peut tout à fait être mené à bien. Je vous souhaite bonne continuation!