J’ai découvert il y a peu, grâce à la pub du site BARKS, MAN WITH A MISSION. Appelé également MWAM il s’agit d’un groupe de rock alternatif auquel j’ai tout de suite accroché.
Leur principale originalité c’est qu’on ne voit jamais leur visage, ils ont des masques de loup sur la tête (ce qui soit dit en passant ne doit pas être très agréable en concert).
Leur premier single indies, DON’T LOSE YOURSELF est sorti en mars 2010. Je vous laisse apprécier le clip ci-dessous.

Ensuite, en novembre sort un premier mini album WELCOME TO THE NEWWORLD. Leur premier single major NEVER FXXKIN’ MIND THE RULES est disponible depuis le mois d’avril. Et depuis aujourd’hui on peut acheter leur premier album major : MAN WITH A MISSION. Que je vais me faire un plaisir d’acquérir. Des extraits sont disponible sur leur Myspace. Et voici un extrait de leur clip FLY AGAIN.

Voilà pour la courte présentation, le mieux pour se faire une idée c’est de les écouter, personnellement ça me donne envie de sautiller partout. C’est joyeux et mélodique comme j’aime. MAN WITH A MISSION c’est bon mangez- en !

Ils utilisent toutes les possibilités des réseaux sociaux :
Youtube officiel
Twitter
Facebook
Myspace
Site officiel

Cela fait aujourd’hui 13 ans que hide, guitariste de X JAPAN est décédé. Pour lui rendre hommage MA’J a écrit un long article sur la crevette rose. Je pense que comme moi vous allez en apprendre encore sur lui !

Je vous invite à aller sur le site Blood Muzik.

Bonne lecture !

Ryûtarô naquit en 1973 ans à Chiba (près de Tôkyô) où il grandit avec sa soeur cadette. Son passage au lycée fut plutôt houleux même s’il dit adorer apprendre le japonais. Pour sortir de cette mauvaise passe, il forme un groupe : Religion Mix puis Drop’in shop lifter avec Akira.

Plastic Tree est crée en décembre 1993, ayant comme membres Ryutarô au chant, Akira à la guitare, Tadashi à la basse et Shin à la batterie. Mais le groupe est plutôt instable à ses débuts. Akira continue à travailler pour Drop’in shop lifter, il n’est donc que le guitariste de session de Plastic Tree qu’il intègre définitivement en 1994. Ils sortent strange fruit en 1995.

Un an plus tard, Shin quitte Plastic Tree. Il est aussitôt remplacé par le sympathique Takashi dont le son de batterie a déjà été remarqué dans son précédent groupe aux accents résolument pop ; ce qui convient parfaitement aux attentes de Tadashi et Ryutarô. Ils composent pour octobre le single Lila no Ki. Leur style musical est déjà bien établi et il évoluera peu.

1997 est l’année de la sortie de Hide and Seek leur premier album « major » suivi de wareta no mado. Il faut avouer que cet album n’est pas très bon.
L’année suivante, le groupe commence à faire de la bonne musique, plus mélodique. Arrive donc Zetsubô no oka (la colline du désespoir) et Hontou no uso (le mensonge de la vérité), suivi de Puppet show. C’est certainement mon préféré, avec des arrangements et des mélodies vraiment accrocheuses et originales.

En 1999, ils sortent en mars le maxi-single Tremolo, une vidéo de clips Nijigen no Orgul (les boîtes à musique de la seconde dimension) en juillet, le single Sink en août puis Tsumetai Hikari (lumière froide) en décembre, en deux versions dont une collector. Plastic Tree semble clairement prendre son temps pour produire ses CD.
Ils saluent la fin du millénaire avec les deux maxi singles Slide (avril) et Rocket (juillet) ainsi que leur troisième album Parade qui sort en août. Vendu à 30 000 exemplaires, l’album arrive 19ème au top ORICON, c’est donc le disque de leur discographie qui connaît le plus de succès.

Leur deuxième vidéo Nijigen no orgul II est éditée en novembre tandis que le DVD correspondant est attendu jusqu’en février 2001, juste avant la sortie du single Planetarium et de leur première compilation : Cut. Le 14 octobre sort un nouveau maxi-single nommé chiriyuku bokura, suivi d’un best-of de leur singles : la Single collection.

Tadashi quitte le groupe lors du concert Sweet trance en décembre.

Ils sortent une vidéo « live history » le 21 mars 2002 sous le nom de kuro tento. Le 19 juin Aoi tori (l’oiseau bleu) est édité. Leur concert au NK Bay Hall du 22 septembre est vite « sold out », il est précédé le 11 du nouvel album traümerai.

Le 14 juillet lors du concert au CLUB CITTA’, Sasabochi Hiroshi devient leur batteur officiel et le quatrième membre de Plastic Tree. Le 1er novembre, leur précédente maison de disques produit un troisième best-of : Premium Best.
Ils changent plusieurs fois de maison de disque en travaillant, entre autres, avec Crown music. Beaucoup de changement mais toujours autant de CD disponibles dans les boutiques.

En 2003, Baka ni Natta noni et Moshimo Piano Ga Hiketa nara sont deux maxi à part dans leur discographie puisqu’il s’agit de deux reprises. La seule nouveauté est le maxi-single Mizuiro Girlfriend qui précéde leur album Shiro chronicle.
L’année suivante commence avec 「Yuki Hotaru」 en janvier, suivi de Harusaki Sentimental en mars et Melancholic en juillet, avant l’album Cell. Même s’il s’agit d’un bon album, bien meilleur que le précédent, Plastic tree paraît quand même tourner en rond. Si bien qu’ils changent de maison de disque.

Ils autoproduisent même leurs disques quelques mois avant de signer chez Universal J. En 2005, les maxi-singles s’enchaînent : Sanbika, Namae no nai Hana, Ghost et Kûchû Blanco. Il n’y a pas de nouvel album, mais deux compilations : Best Album Kuro-Ban et Best Album Shiro-Ban.

En 2006, Plastic tree partent une tournée mondiale en parcourant la France, la Finlande, l’Allemagne, le Mexique et le Japon. Le 9 juillet, ils jouent à l’Elysée Montmartre.
Mais avant, ils composent Namida Drop (un single assez anecdotique) et un album intitulé Chandelier. La compilation Single collection est rééditée en septembre et c’est seulement en janvier 2007 qu’ils sortent un nouveau single ayant pour titre Spica.
En mai sort Makka na Ito, dernier single avant la sortie le 27 juin de leur nouvel album intitulé Nega to Posi. En septembre, ils fêtent leur dixième anniversaire sur scène avec un énorme concert au Nippon Budokan, concert qui sortira un peu plus tard, en décembre, en DVD. Début novembre, ils débutent une nouvelle tournée européenne. Cette fois-ci ils joueront à la Maroquinerie pour notre plus grand plaisir et iront faire des dédicaces à Chibi Japan Expo.

Leur nouveau single, Alone Again Wonderful World sort le 9 avril 2008, suivit de Replay/Dolly au mois d’août. Leur nouvel album, Utsusemi, sort dans la foulée en septembre.
Par la suite en août 2008 sort une compilation : Gestalt houkai.  A l’automne ils débutent leur 3e tournée en Europe. A Paris ils fouleront les planches de la Scène Bastille, mais aussi le Marché Gare à Lyon.

En décembre 2009 que sort leur nouvel album Donna Donna. Sans parler de renouveau cette galette se révèle plus intéressante que les précédentes. Et ce malgré le départ de leur batteur Sasabuchi Hiroshi. Le groupe continu ses tournées au Japon tout en sortant des maxi single, les DVD live et une compile : ALL TIME THE BEST. Leur nouveau batteur se nomme : Satou KenKen et participe aux nouveaux enregistrements.

Site officiel
MySpace officiel

Mais revenons en détail sur la courte carrière de La’Mule.

Le groupe s’est formé en janvier 1996. Les membres sont à l’époque : Kon au chant, Fumi et Yuki aux guitares, Isuke à la basse et You-ya à la batterie. Ils sont tous originaires de Nagoya, ville qui a vu la naissance de bon nombre d’excellentes unités de Visual Kei comme Laputa, ROUAGE, KUROYUME, LAMIEL, Phobia etc.

Kon qui avait débuté comme guitariste arbore toujours un œil cerné de noir à trois larmes. Il devient vite le symbole du groupe. Certains peuvent se demander ce nom un tant soit peu ridicule pour un groupe de heavy/punk. La’Mule n’a pourtant aucun rapport avec l’animal mais est tout simplement la prononciation de : l’amour à la japonaise. Il faut donc prononcer lamourou et non la mule.

Habillés généralement de blanc, leurs vêtements sont tachés de sang. Tout à un commencement et pour eux, cela se fera par une démo tape LEPRA dont une seconde presse verra le jour au mois de novembre. D’event en event, ils perfectionnent leur style et leur jeu de scène.

Petit groupe deviendra grand, pour eux c’est le cas de le dire, puisqu’ils organisent leur premier one man au mois d’avril 1997. Puis, ils entrent dans la petite maison de disque indies SOLEIL, chapeautée par Kaiki (ex. With Sexy, et ex. Rouage). Grâce à cette production, sort leur deuxième démo tape JÔKEI NO MIYAKO, au mois de mai. Comme à chaque fois, le groupe part en tournée avec le label.

Un an après leur premier one man, ils éditent leur premier maxi single sous le nom de TOKI NO SORETSU, suivi en juin 1998 par une seconde presse. Dès lors, ils éditent leur ancienne démo tape JOKEI NO MIYAKO en CD avec un bonus, une chanson sans titre. Pendant qu’ils sont en train d’enregistrer leur sublissime album INSPIRE, leurs deux guitaristes quittent subitement la formation. Très vite, Nao est le premier nouveau guitariste il fait même avec eux la promotion d’INSPIRE qui sort le 21 octobre.

Dans le même temps, ils continuent coûte que coûte la tournée BLOOD CRACK (du 16 au 30 septembre). Les one-man se dérouleront quant à eux du 5 au 20 novembre, ainsi que les concerts. Sin est enfin recruté. Ce petit miracle a pu s’accomplir car c’est Isuke le principal compositeur avec Kon. C’est le succès. Les events et les one-man se succèdent sans relâche au mois de décembre.

Pour eux l’année débute le 27 janvier 1999 pour être reportée au 12 février avec la sortie d’INSPIRE, une vidéo de clip assez courte (8 min). Le même jour aura lieu un one man intitulé MAKING OF INSPIRE.
Le Shock Wave Circuit ARU NO ARASHI ’99 accueillait entre autres le groupe La’Mule.

CURSE (la malédiction) propose donc un premier travail complet des cinq membres actuels. Sorti le 25 mars, ce maxi passe de la sonorité La’Mule à la fois complexe et envoûtante. Ce maxi fait son entrée dans le classement de l’Oricon à la 38e place. S’en suit le Tour Curse 1999, trois jours de one man, tous complets qui se termine au Shibuya On Air West. Il faudra attendre le 28 juillet pour la sortie de la vidéo éponyme, contenant deux clips. Elle est distribuée à 10 000 exemplaires.
C’est à cette époque que fut créé le fan-club : C.U. Tout se passe bien. Le groupe participe au Shock Wave, leur notoriété grandit chaque jour d’avantage. le 22 septembre sort Kekkai- glass Shinkeito Jiga Kyôkai tirés à 30 000 exemplaires avec deux pochettes différentes, il sera classé 27e à l’Oricon.

Le 25 septembre, ils investissent le Shibuya On Air West (950 places). La consécration arrive avec leur premier concert au Shibuya Kokaido (2050 places), une vidéo y est même offerte.
Le Tour Kekkai – Glass Shinkeito Jiga Kyôkai se déroule dans tout le Japon en débutant le 10 décembre pour se terminer le 15 janvier, au Club Citta’.

Le succès amène La’Mule à sortir DESET MOON une box tirée à 20 000 exemplaires. Il change d’ailleurs de nom pour s’appeler Fuyûtsuki – Yuigadai Kikeikyôten. Elle contient un art book, une vidéo, un poster, un single (contenant DESET MOON en reprise) et des cartes postales. Une seconde presse est commercialisée le mois suivant.

Pour le concert final, ils investissent pour la seconde fois le Shibuya Kokaïd, et ce le 5 février 2000.
Mais coup de théâtre, Isuke se blesse au poignet. ils annulent le concert quelques jours auparavant Isuke étant interdit de basse pour deux ou trois semaines. Ils s’en excusent dans leur publicité. A partir de ce moment, ils ne stopperont plus de concerts. Le Tour Final continue donc du 1er mars au Meguro Rock Maykan pour se terminer le 24 avril au Yokohama Bay Hall.

Ils trouvent tout de même le temps d’enregistrer un single : Nigatsu Itsuka No Namida.
Ensuite avec S, ils entament un véritable marathon leur coupling Tour : Atsuryoki s’étalera sur 34 dates du 1er juillet au 15 août. Côté one man le Tour Knife comportera trois dates, les 5,6 et 12 juin. Un CD est même offert à l’Akasaka Blitz. En parlant de Knife justement, le single sort le 06 juin. Le packaging est beaucoup moins luxueux que les précédents.

Ils apparaissent dans le box de Soleil Tresure Box Set et participent au concert du 20 août au Shibuya Kokaïdo. Comme à leur habitude, la vidéo Knife sort le 10 octobre. Pendant ce temps Kon (chant) participe aux concerts d’adieu de Vasalla avec kaie et il annonce également qu’il va prendre du recul par rapport au groupe.
Pourtant le 26 décembre sort Dear leur première vidéo officielle live. Quelques vidéos non officielle, venant du staff du groupe circule dans les boutiques depuis quelques années.

Pour débuter cette année 2001 en beauté le Tour Climax ouvre le bal. Cette tournée débute le 4 janvier et se termine 11 dates plus tard, le 11 février.
C’est le 22 février que sort Climax. Dans les publicités dernier est sous-titré comme étant le « definitive album ». Stupéfaction parmi les fans, le groupe se sent obligé de s’expliquer sur ce titre et affirme que « definitive » ne signifie pas « fin » mais « début »… Pourtant le groupe se fait de plus en plus rare. Il n’y a quasiment aucune publicité ni interview dans les mois qui suivent.

En mai, sort le maxi Sweet Enemy tiré de leur album. Leur tournée se divise en deux parties : Le Tour « Climax » et le Tour « definitive » avec un Definitive Final à Tokyo. Le 21 mai, ils sortent comme c’est maintenant leur habitude, Sweet Enemy en vidéo.

Il faut attendre le 20 juillet avec Tsuitachi no nen no sora pour avoir un nouveau maxi. Kon officialise son groupe solo avec Kaie ex. Vasalla (mais aussi ex. Hysteric Blame, ex. With Sexy) sous le nom de Geno. Leur première démo Otoko noko onna no ko sort le 31 juillet.

La’Mule entame une tournée « solo » du 24 juillet au 12 août. Ils participent aussi à plusieurs event de Soleil. La vidéo du concert du 20 août 2000 est elle aussi commercialisée.
Au mois de septembre c’est au tour de Geno de tourner - Savaba – namida, du 03 au 29 septembre. Le 12 octobre aura même lieu leur premier one man. C’est aussi le jour de la sortie de leur premier album Zeroshiki. Pour le 24 décembre ils sortent Ran un nouveau maxi.

Leur nouveau maxi single Gimmick sort le 2 février 2001. Mais une autre nouvelle plus inquiétante vient secouer le groupe : Sin s’en va au mois de février pour rejoindre une autre unité nommée Jelly berry.

S’en suit une longue tournée à travers le Japon. Autre coup dur, label Soleil ferme boutique ! Malgré tout ils continuent tout de même seul et sortent le 11 novembre spycho dive et le 12 décembre le maxi single : BERLIN.
Sin revient tout de même de son escapade chez Jelly berry, mais cela ne suffit pas à relancer la machine… La’Mule n’est plus qu’une ombre qui va s’évanouir d’ici peu.
2003 marque la fin du groupe, plus précisément le 29 août. Leur dernier hommage à leur fan sera un DVD : Love me sortie le 15 octobre… La descente du groupe fut tout aussi fulgurante que sa chute… Mais ce que l’on doit retenir ce sont ces quelques chansons inoubliables qu’ils nous ont donné durant ces années.

Que sont-ils devenus ?
Kon (Fujimoto Kazuhisa) et You-ya (Hamamoto Yuuya) avait monté le groupe RED CARPET, mais il s’est depuis séparé.
Kon (Fujimoto Kazuhisa) a retrouvé son ami Kaie et ils ont fondé le groupe NightingeiL. (leur Myspace)
ISUKE a fait un bref passage au sein de SUMAGURAA et You-ya dans number mouse.

Rappelez-vous KISAKI, et son ami Jui (Vidoll), était venu en mai 2004 pour un concert au Trabendo. S’il n’a pas remis le bout d’un pantalon en sky ici bas, il n’a pas pour autant laissé tomber la musique. Son groupe Phantasmagoria a vécu tant bien que mal ses dernières années. Telle une relation amoureuse compliquée, le quintet ne cessera d’annoncer son départ, avant un grand retour et ainsi de suite…
Mais KISAKI met un terme à tout cette mascarade avec une vraie rupture bien propre, mieux il passe même à autre chose en formant Lin.

Lin – As If Forever Exists
As If Forever Exists.
FREEDOM
Imaginary Lover
Fake Dance

Kisaki nous avait pourtant promis que Phantasmagoria serait son dernier groupe. Mais, comme il ne faut jamais dire jamais dans la vie, il a monté un nouveau groupe : Lin. S’il n’est pas étonnant qu’il se relance avec une nouvelle unité, le look et le son du groupe ne seront pas non plus inconnus. Il reste sur son look arbre de Noël et sur un mélange de titres calmes et de bonnes chansons aux refrains entrainants. Point de révolution, mais un retour qui fait plaisir tout de même.
Au chant on retrouve Riku qui avait officié dans Phantasmagoria et Chariots (mais aussi KAWON et HISKAREA deux anciens groupes de Matina l’ancien label de Kisaki) autant dire que les deux compères se connaissent depuis un sacré bout de temps !

Ce premier CD, As If Forever Exists, vendu dans tout bon magasin spécialisé, n’est certes pas révolutionnaire, mais ravira sans doute les amoureux du visuak kei old school.

Discographie :
Lin (24/04/2010) single
As If Forever Exists (02/06/2010) maxi single Type A, B et C

Site officiel
MySpace officiel
Blog de KISAKI

UP DATE : Il a été hospitalisé d’urgence le 14 juin. Aucune autre info ne circule pour le moment…

Nouveau produit de la maison de disque Avex, ICONIQ, de son vrai nom Ayumi Itô ou Lee (on la trouve aussi sous le nom AhYooMi…), n’est pas pour autant une « nouvelle » à proprement parler. Elle était la chanteuse d’un groupe coréen Sugar, qui œuvra aussi au Japon. Cette jeune chanteuse dont du sang coréen coule dans les veines est le nouveau produit pop r’n'b lancé par Avex. Elle collabore d’ailleurs avec Atsushi d’EXILE pour le titre I’m Lovin you.

Certains la présente comme la remplaçante d’Ayumi Hamasaki, mais la reine de la pop n’a sans doute pas dit son dernier mot. Son crâne rasé la met indubitablement en avant car dans ce Japon aux jeunes filles si fière de leurs cheveux et pomponnées comme des poupées Barbies elle fait indubitablement tâche ! Une vraie révolution capillaire. En était-il de même pour la musique ?

Ma curiosité piqué au vif, j’ai été amené à écouter son premier album : Change Myself. Aux compos on retrouve T.Kura & michico qui ont déjà œuvré sur le dernier album de Namie Amuro, PAST < FUTURE. Nous ne sommes donc pas en terrain inconnu !

1 – PROLOGUE
2 -  I’M LOVIN’YOU (feat. EXILE ATSUSHI)
3 – CHANGE MYSELF
4 – LOVESHINEMAGIC
5 – BYE NOW!
6 – I.D (Feat.VERBAL M-FLO)
7 – NO DISTANCE
8 – CRYSTAL GIRL
9 – LIKE A VIRGIN (reprise de Madonna)
10 -  EPILOGUE

Nous le savions avant d’appuyer sur le bouton play de notre lecteur CD, nous n’allions pas avoir du Skunk Anansie, mais de la pop japonaise saupoudré de r’n'b tout mignon avec ses orchestrations venues d’une autre décennie comme seule l’Asie sait le faire.

L’intro fait l’effet d’une naissance avec ce petit enfant qui parle… Ensuite, l’album débute avec le featuring d’Atsushi d’EXIL : I’m lovin’ you. Duo sympathique tout comme I.D avec Verbal de M-Flo.

Malgré un album somme toute assez classique mais parfaitement homogène, j’ai eu quelques coups de cœur (et si c’est possible !) avec des titres comme LOVESHINEMAGIC, CRYSTAL GIRL ou encore I.D. Mais bon, voilà, c’est pas non plus « ma » révélation Jpop comme a pu l’être Queen of Hip-Pop de Namie. Il y a cependant quelques bonnes choses à se mettre sous la dent, pour peu qu’on aime ce mélange pop/R’n'b.

Ce qui manque dans ce monde lise et policé qu’est le la Jpop c’est une vraie « bitchass »… ICONIQ est juste mignonne et consensuel malgré son crâne (presque) rasé, elle n’a pas le culot d’une Madonna ou d’une Lady Gaga. A quand ICONIQ embrassant -sur la bouche- Ayumi Hamasaki au Kokaku… Je divague excusez moi.
D’ailleurs sa reprise de Like a Virgin est toute gentille. Et quand on pense à ce qui a pu arriver à Koda Kumi pour quelques paroles qui n’ont pas plu à la presse, on peut se dire qu’il y a encore du chemin à faire…

Share/Bookmark

A ses débuts en 2001 Kannivalism était un pur style jazzy/punk des plus appréciables. Après une rapide dissolution et une reformation en 2005, le groupe gagne de nombreux fans.
Peu de choses à dire sur les débuts du groupe puisqu’il ne durera pas très longtemps, à peine six mois, et qu’il n’y a qu’un maxi single à son actif : Kannivalism ittekimasu (sorti après le 20 juin 2001, jour de la séparation du groupe).

Par la suite Ryo et Kei montent baroque, Yuchi, lui, entre dans K@mikaze avant d’être musicien de session pour miyavi, et Kiri sera batteur dans Poroli.

Mais tout a une fin et les membres de baroque se séparent le 25 décembre 2004. Un an plus tard, Ryo et Kei remontent kannivalism avec Yuchi. Ils donnent quelques concerts puis lancent le mini-album Soukou humority en 2006. Le disque est un grand succès et les nouveaux fans sont nombreux, dont la plupart était déjà admirateurs de baroque. Les membres du groupe attirent l’attention de la compagnie Avex avec qui ils signent un contrat. L’enjoué single Ritori marque leurs débuts en major, et parvient à atteindre la 7e place du top Oricon. Il est bientôt suivi par l’album Nu age en 2007, puis par d’autres singles, qui se classent tous dans les charts, fait assez admirable pour un groupe tout récemment actif.

En janvier 2007, Kei, le guitariste de 22 ans de Kannivalism, n’a pas daigné se présenter, ni même répondre au téléphone, lors du début de la promotion de leur nouveau single Hoshi no Yoru (sorti le 17 janvier).
Leur maison de disques a donc décidé de l’obliger à dormir sur place au 3e étage des bureaux d’Avex de Tôkyô dans un placard entouré de cartons ! Il sera donc désormais présent lors des interviews et des interventions du groupe.
Le report du nouvel album, initialement prévu pour mars 2008, les soucis de santé de Ryo et l’annonce de la sortie de singles solo de Kei pour novembre 2008 et janvier 2009, ne peuvent empêcher d’inquiéter quant à l’avenir du groupe. En effet alors que le groupe vient tout juste d’annoncer un nouvel album, nous apprenons aussi que Ryo le chanteur vient d’être hospitalisé pour une grave dépression !
Le groupe a donc dû annuler ses concerts et faire une pause en attendant le retour de leur chanteur à une meilleure forme.

En 2008, plus de nouvelle du groupe, seul Kei montre le bout de son nez en solo. C’est en 2009 qu’ils refont surface avec un nouveau maxi single : Life is. Et en mars 2010 c’est au tour d’un nouvel album de voir le jour : helios.

01 – adore
02 – love.
03 – helio
04 – in fact
05 – i.d
06 – another world
07 – again and again
08 – a growth ring scroll
09 – Glory ＆ you
10 – monochrome
11 – mum.
12 – love
13 – life is.

J’aimais beaucoup la musique de baroque, j’étais donc tentée d’écouter ce nouvel album.
J’ai été agréablement surprise par helios ! Le début de l’album est vraiment intéressant avec des titres aux gimmicks et orchestrations originaux. On est loin des jeunes groupes de visu et de leur musique copier coller sur les copains d’à côté. helio est un très bon exemple, ce titre est doux, planant, entêtant… Un véritable petit bijou de 7  min comme ils savent si bien nous en faire. Dans la même veine on peut aussi citer i.d ou a growth ring scroll.
On retrouve d’autres titres punk pop comme in fact, love is ou rock pop comme mum., monochome, Glory ＆ you, mais aussi des ballades comme love ou again and again.
Album intéressant certes, mais qui ne l’est pas entièrement… C’eût été trop beau ! Des titres assez plats, notamment les ballades jalonnent l’album. Autant le groupe excelle quand il s’agit de faire des titres planants autant ils tombent dans la banalité dans tous les autres styles. C’est dommage.
Cela dit ils nous offrent malgré tout de vrai moment de bonheur et c’est bien le principal. Vous pouvez jeter une oreille attentive sans avoir peur d’y perdre l’ouïe !

Site officiel

Share/Bookmark

Sads fait parti de ces groupes qui vous foutent la pêche !! Je reviens rapidement sur ce projet de Kiyoharu qu’il faut absolument écouter ! La joie fut à son comble quant ils annoncèrent leur retour après 7 ans d’absence !

Après la séparation de Kuroyume en janvier 1999, Kiyoharu part à la recherche de membres pour son nouveau groupe. Sads voit le jour quelques mois plus tard. Ce nom est à la fois l’abréviation de sadism ou sadist mais aussi le mot triste en anglais (sad).
Il engage donc Taketomo Sakashita, Tetsuhiro Tanuma, et Masahiro Muta. Ils commencent dans le pays du punk, l’Angleterre, pour quelques concerts. Dommage nous, nous l’avons su… qu’après !

Ensuite, ils sortent leur 1er maxi TOKYO avec un son qui ne change pas tant que ça de Kuroyume avec une approche toujours punk. La chanson se classe très bien dans les charts mais pourtant le bassiste : Tetsuhiro Tanuma quitte le groupe. C’est en août qu’ils partent en tournée pour la 1re fois au Japon avec Hironari Yamane comme bassiste de session. Leur 1er album Sad Blood rock’n'roll est une copie conforme de CORKSCREW de Kuroyume rien de bien original, en tous les cas les fans sont ravis et c’est bien le principal.

Mars 2000 voit l’arrivée de Kobayashi Masaru en tant que bassiste du groupe. Ils sortent assez vite leur nouvel album BaBylon dont la tournée se conclut par le concert : BATTLE ROCKERS FINAL Conclusion of my BABYLON The Revenge à l’Osaka Jô hall. Ce live fera d’ailleurs l’objet d’un DVD live et d’un documentaire. Le groupe explore d’autres sons, d’autres sensations. Bien sûr l’ambiance est toujours punk, certes plus rock, mais surtout mieux travaillée et plus sombre. Babylon marque un tournant dans la carrière du groupe qui ne quitte pas de la tête des charts.

Alors que le groupe semble se stabiliser Masahiro Muta les quitte à son tour pour divergence musicale. Il est vite remplacé par Mitsuzono Eiji qui était l’ancien batteur de session de Kuroyume.
The rose god gave me leur 3e album est différent de ses prédécesseurs. Déjà ce petit bijou est bien plus violent. Il oscille entre punk déchaîné et métal.

En 2002, le groupe commence par une tournée marathon de 131 dates sur un an ! Rien que ça ! Ils sortent leur 4e album, untitled, uniquement vendu lors de leurs concerts, ce qui est fort gênant pour nous pauvres français. Seul le titre Depravity Day est sorti en CD cadeau dans le Fool’s mate. On savait déjà que Kiyoharu préférait les lives houses aux grandes salles, mais Sads ira-t-il jusqu’à se mettre totalement en marge du showbizz ?

Kyoharu créé Fullface son propre label, qui est tout de même distribué par Universal. Il prend sous ce label le groupe Merry produire l’album son premier album Gendai Stoic.
Après la sortie d’un best album Greatest Hits -Best of 5 Years en juillet 2003, Eiji Mitsuzono annonce qu’il part pour un autre groupe en août. Cet évènement amène Sads à mettre ses activités en pause pour une période indéfinie.

Après 7 ans de silence, Sads, annonce son retour pour un concert le 1er mai 2010 au Nippon Budokan et un album au mois de juillet. Cette fois-ci c’est K-A-Z (DETROX,  à ne pas confondre avec le guitariste de VAMPS), Kubota Keisuke et GO (Suns Owl). J’attends avec impatience les premiers titres inédits ! J’espère secrètement avoir des titres de la trempe de  The rose god gave me ou d’untitled…

Quelques vidéos pour ceux qui ne connaitraient pas bien le groupe :

Myspace officiel

Share/Bookmark

Mon petit préféré : Rika guitariste mystique qui faisait plus mumuse avec son médiator que de jouer :3

Je garde cependant espoir, car il y a eu des reformations totalement improbable, mais pour l’instant c’est du domaine du rêve…

Biographie

Rika, Kazushi, Shôno et Rayzi fondent le groupe en décembre 1993 à Nagoya et sont rejoints par Kaiki, bassiste de son état.

Ils débutent leurs activités en février 1994 avec un single intitulé SILK. En juillet, c’est un album portant tout simplement le nom de ROUAGE qui est commercialisé. Dans le même temps, ils sortent shi.ku.ma.re.to.ki.image, une vidéo de clips assez spéciaux.
En avril 1995, une autre vidéo de clips sort sous le nom de LEAVE aussi kitch qu’hilarant, puis en juillet RYSÔKYÔ un maxi single recouvert de velours noir pour la version collector. C’est avec ce CD qu’on commence vraiment à sentir que le groupe a de l’avenir.

Après le départ de Kaiki (With Sexy), le groupe pense fortement se séparer. D’ailleurs ils font leurs adieux lors du concert au Seinenkan. La vidéo de ce concert sort en février 1996  : TOUR Rysôkyô FINAL 1995.12.10 Nihon Seinenkan ~ [kono basho ni Shiawase o] (qui veut dire « Cette scène a été un vrai bonheur). C’est sans doute la vidéo à posséder du groupe car c’est vraiment une de leur meilleure prestation (en vidéo).

Ma petite collection de CD, il manque mes vidéos car elles sont encore dans les cartons…
Je ne suis pas particulièrement collectionneuse car je n’ai ni toutes les vidéos, ni tous les singles et encore moins leur unique DVD.
Au niveau des produits dérivés j’ai un pamphlet d’une tournée, un T-shirt, un miroir de poche, des posters plastifiés ainsi que des photos, un calendrier, un an de magazines du fan club avec des cartes de vœux et une carte d’anniversaire dédicacée, les deux Shoxx dont ils ont fait la couverture, quelques autres magazines et c’est un peu tout…

Mais retournement de situation ROUAGE passe major au mois d’avril avec le single QUEEN. Un titre katchy qui reste un des titres les plus accrocheurs de leur carrière. Dès le mois de juin sort son premier excellent album BIBLE. En août sortira INSOMNIA un single inédit. Dans le même temps ils engagent un nouveau bassiste Yûki qui participent avec les autres aux séances photos pour les magazines.
Au mois de décembre sort la vidéo live From Bible.

Dès janvier 97 sort Shiroi Yami un nouveau single et en mars Tsuki no Sugao suivi de près par leur second album MIND. Plus hermétique que le précédent, il possède malgré tout des qualités indéniables.
Dans le même temps, Yûki, leur bassiste, s’évapore dans la nature et ne figure même pas sur l’album. On l’a dit mort, malade, mais je n’ai jamais trop su quel avait été son destin…
En juin, sort leur 1re vidéo de clips major : FILM Capsule. La Tournée CAPSULE MIND qui se compose de trois dates complète la sortie.

Petite anecdote dans vol. 52 du Shoxx on les retrouve en couverture tout de blanc vêtus chose improbable pour ce groupe au look goth. C’est une de leur très rare couverture de magazine.

Pour l’été de cette année ils investissent le NHK HALL, le 19 juillet précisément. C’est avec ce concert que débute la tournée MIND after MIND. Déjà le 27 août à peine MIND dans les bacs, sort EVER BLUE leur nouveau single. Puis suivra le single Tsumetaï Taiyô, le 22 octobre et l’album CHILDREN, le 3 décembre. Il y a un changement notoire dans leur look et leur musique… Et nous ne sommes pas au bout de nos surprises.

L’année 1998 débute par la tournée CHILDREN’S ROOM comportant 15 dates dans tout le pays.
ROUAGE est de retour dans les boutiques le 1er juin avec, pour commencer, un single ENDLESS LOOP qui sera le générique de l’animé Legend Of Basara. Le 6 juin il fête cela à l’Hibiya Yagai ongakudô, puis, au Velfarre (boîte à la mode à Tokyo). Ensuite, ils participent au Shock Wave avec Dir en Grey, Pierrot et bien d’autres le 19 juillet. Dans un autre event, on compte aussi The Rock Gigs spécial le 14 août et le Live Wars’98 le 25.

Le 25 juin sort ROUAGE – 312604806. Qui n’est autre qu’un album remix de leurs titres indies, plutôt réussi. Durant la tournée, le 7 octobre sort un second single : Shinkû qui paraîtra bien fade comparé à leurs anciennes productions.
SOUP, leur nouvel album sort le 11 novembre. Pour les collectionneurs, sachez que le 23 décembre sortait leur 4e album major en version vinyl. C’est le vrai tournant du groupe. SOUP, est assez mal compris par les fans. D’un look et d’une musique sombre et torturée, on passe à des mélodies plus pop rock et communes… C’est la douche froide. Pourtant avec le recul cet album recèle des perles.
Décembre voit aussi la sortie d’une vidéo live : Ero-Gro – 1998.07.23 Live at Velfarre-.

Rayzi, « le » guitariste du groupe

1999 débute sur une vidéo de clips : FILM – CAPSULE 2 ; suivie d’une série de concerts du 8 au 27 janvier. Le 8 mai, ROUAGE investit pour la première fois le Nippon Budokan et débute la tournée SCARLET SOUP PROTOCULTURE.
Les membres du fan-club reçoivent une enquête leur demandant leurs chansons préférées et lesquelles nous aimerions les voir remixées. Ce sondage donne lieu le 17 mars à la sortie de la compile comportant deux CD :  Culture. Le 25 août c’est au tour de la vidéo de pointer le bout de sa jaquette, il s’agit de PROTOCULTURE 1999.05.08 Nihon Budokan. Le CD live lui était sorti le 18 août.
Le 08 juin, commence une tournée marathon : Yokoshima 1999 Funny Pig – Holly Pig composant pas moins de 26 dates jusqu’au 21 juillet. Le groupe en panne d’inspiration soit Mune Nisaku Hara Mune ni Furu ame. Ils enchaînent avec la tournée 1999 FLAG ! et termine le 15 décembre au Budokan parce qu’ils savaient pas quoi faire d’autre (sic)…

Shôno un excellent batteur

Leur nouvelle tournée commence le 05 mai 2000 et se termine le 26 août au Tôkyo Bay NK Hall. Pourtant personne à ce moment ne saura que ce dernier live sera un autre tournant pour le groupe.
Le 1er mars un second maxi single est mis en vente : Hitomi o Akete Miru Yume. Le 26 avril s’est au tour de Tsuki no ga akata de voit le jour, complètement passe partout, ces deux maxi singles sont le signe assez évident que le groupe s’ennuie et se meurt petit à petit… L’album LAB sort le 25 mai. Déjà à cette époque beaucoup de fans de la première heure ne se sont même pas penchés sur cette galette. Pourtant là aussi, si on arrive à faire abstraction de la nouvelle façon de chanter de Kazushi on peut y trouver d’excellents titres, mais aussi beaucoup de chansons pop rock peu inspirées.
Plus anecdotique une compile de leur single sort en juin : single collector. Le 26 juillet sort Adairo leur dernier maxi single, car Rika vient d’annoncer par le biais du fan club son départ ! Le 26 août sera son dernier concert…
Dernier objet de notre quatuor, un livre,  édité en décembre contenant des images tirées de tournée sous le nom de Lab-juice.

Le groupe effectue des concerts secrets en début d’année 2001 dans les lives houses. Les fans sont au rendez-vous et ils chantent de nouvelles chansons.Mais second coup dur, Shôno quitte le groupe à son tour en février. Comme on pouvait s’y attendre ROUAGE se dissout juste après.
La fin du groupe est marqué aussi par le procès que gagnera Rika. Il interdit toute récupération de son image au sein du groupe ROUAGE. Le magazine Shoxx qui devait sortir un spécial avec tout les articles du groupe est annulé. C’est un point final bien étrange… Presque 10 ans après l’arrêt du groupe je garde un goût amer à la bouche. Il est vrai que grâce à ce procès il n’y a pas eu de sorties abusives, mais les rééditions des VHS en DVD auraient quand même été les bienvenues… Pour ceux qui aimeraient tenter l’expérience on trouve encore leurs albums sur CD Japan !

Kazushi et sa voix si particulière

Kazushi et Rayzi fondent Stray Pig Vanguard et Rika, dibs. Rayzi s’essaie même à une carrière solo… On ne peut pas vraiment dire que la reconversion fut fructueuse pour nos amis. dibs suit son bonhomme de chemin, mais Rika est un bien piètre chanteur… Il est aussi devenu musicien de session pour Kouichi l’ancien guitariste de Laputa dans son groupe Everlasting K. Je reparlerais sans doute de ces groupes plus tard… Mais comme c’est pas extraordinaire, ça ne presse pas…

Voilà j’espère avoir pu vous donner envie d’écouter ce groupe que j’aime vraiment beaucoup !

Share/Bookmark

Karasu, corbeau en japonais, est un groupe de session composé de musiciens qui ne nous sont pas inconnus jugez plutôt : au chant Tatsuro de MUCC, aux guitares d’Hiroto Alice Nine et Mizuki de Sadie,  la basse Dunch de jealkb et enfin à la batterie Kenzo d’Ayabie. On y retrouve donc un vieux loup de mer et ses petits frères.
Ce n’est pas la première fois que Tatsuro se lance dans un groupe de session, mais l’originalité de celui-ci c’est que leur single, LASTICA, a eu son petit succès, il est même arrivé 1er au top single de l’Oricon indies…

Rien ne laisse penser que d’autres titres pourraient voir le jour, en partie à cause des emplois du temps chargés du quintet, mais on ne sait jamais.

Qu’en est-il de LASTICA. Cela aurait pu être un titre de MUCC, elle reste assez facilement en tête, sans être originale elle n’a pas non plus volé sa 1re place au top indies. On en demanderait même bien une autre… Pour vous faire une idée voici le clip que l’on peut trouver sur youtube en toute légalité.

Vos commentaires sont les bienvenus !

Share/Bookmark