Kuroyume – Headache and Dub Reel Inch (Japon)

Cela fait 13 ans qu’on attendait ce nouvel album ! Nous avions déjà eu trois maxi single pour nous faire une petite idée de ce qu’allait donner ce retour d’outre tombe.
Les fans qui attendaient un retour au parfum punk de CORKSCREW vont pouvoir faire demi tour car Kuroyume ce n’est pas un groupe qui s’amuse avec un seul style.
Headache and Dub Reel Inch s’oriente plus vers un rock électrique mais aussi électro usant d’orchestrations synthétiques. Même les titres que nous connaissions déjà subisse quelques petits changements avec l’apport de son électro.
OVNI dans cet univers synthétique : Love me do, petite bluette flirtant avec le punk pop jazzy.
J’avoue mon péché mignon de cet album ce sont les lignes de basse d’Hitoki bien plus mises en avant que dans un album solo de Kiyoharu ou SADS.
Et au final alors ? C’est bien ou pas ?
C’est difficile à dire, l’album est globalement assez sympathique mais il ne casse pas non plus la baraque. Kuroyume en concert sera sans doute transcender ses nouveaux titres, mais ils ne font pas mouche à la première écoute comme avait pu le faire un FAKE STAR, un Drug Treatment ou un CORKSCREW.
Un retour en demi teinte donc pour ma part.

Glay - G4 II – The red Moon (Japon)

Glay c’est un groupe que je connais depuis longtemps (97 !) mais que j’écoute de façon sporadique. Peut-être influencée par notre petite Tchu, j’ai voulu écouter le dernier maxi single en date du quatuor.
Et grand bien m’en a pris car il est fort sympathique ! Leur univers pop rock est toujours marqué par une touche synthétique bien dosée.
Ruby’s Blanket le seul titre que je n’aime pas est une ballade soporifique. Malgré tout les trois autres titres me donnent une patate d’enfer !µ
Glay n’est pas mort et nous le prouve avec ce G4-II de toute beauté.

L’Arc~en~Ciel – XXX (Japon)

Ce nouveau maxi single de L’arc divise son public. Certains adorent, alors que d’autres n’approuvent pas leur changement de style. De mon côté j’aime bien la prise de risque musicale. Même si ce n’est pas le meilleur titre du groupe il est bon et sera sans doute un grand moment en concert !
Vivement 2012 pour le voir jouer en vrai devant nos yeux ébahis !

Alors dans mon casque cette semaine…

Man with a mission – Trick or Treat e.p (Japon)

Man with a mission c’est mon coup de cœur de cette année. J’ai donc sauté sur leur nouveau ep fraichement sorti au Japon. Et ils nous ont gâté. Sur un mini album trois nouveaux titres, une reprise et ix chansons live ! Merci les gars ça fait drôlement plaisir !
Trick or treat débute par un vibrant hommage au groupe grunge NIRVANA avec une reprise de non moins célèbre smells like teen spirit. Et soyons honnête c’est une très bonne reprise, on retrouve l’esprit torturé et brute de NIRVANA et le son électro-rock mélodique de MWAM.
Avec Feel and Think on retrouve le punk electro mélange de leurs influences occidentales et de leur son propre à la musique japonaise. J’adore ! Les Tokyo Tanaka et Jean-Ken Johnny se partagent harmonieusement le chant.
Il s’est placé 15e à l’oricon et rien ne semble plus arrêter le groupe aux hommes à têtes de loups.
Trick or treat lorgne quant à elle du côté pop rock avec un refrain qu’on ne pourra s’empêcher de chanter à tue tête avec eux.
Pour finir, un titre à fredonner près du feu charing sunrise avec Tanaka et Jean-Ken en duo accompagné simplement de guitares acoustiques et d’un violon. très, très joli titre et pourtant les ballades et moi ça fait deux.
Enfin, six titres live tirés de leur concert au Shibuya eggman de Tokyo devant presque 400 fans déchainés. Même si le son n’est pas extraordinaire il donne le ton de leur concert et ça donne fichtrement envie de les voir par ici un de ces quatre.
Vous l’aurez compris ce nouvel opus ne m’a pas déçue du tout bien au contraire. N’hésitez donc pas à y jeter une oreille attentive.

MIYAVI – MIYAVI vs KREVA – STRONG (Japon)

Petit génie de la guitare, samouraï de la musique, MIYAVI offre à ses fans des duos venant d’univers différents du sien. Il commence avec KREVA un chanteur hip hop japonais fort connu dans son pays.
Ils allient donc leurs voix et leur talent sur un un single rock tinté de sonorité hip hop. Pour MIYAVI ce n’est pas vraiment une première car il a déjà utilisé le rap et le hip hop sur THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK par exemple. Toujours accompagné de BOBO à la batterie le trio fonctionne à merveille. Ça groove, ça bouge, bref ça envoi du lourd !
STRONG est  loin de ce que le visual kei des années 2010 peux nous servir et resservir jusqu’à la nausée. MIYAVI s’ouvre à tous les styles avec un certain talent il faut bien l’avouer.
C’est beau, c’est bon, mangez en !

The GazettE – TOXIC (Japon)

Ha Gazette… Un groupe qui avait si brillamment commencé sa carrière, un groupe que je connais pratiquement depuis ses débuts mais qui depuis quelques années déçois beaucoup.
Leurs derniers singles allaient de la chanson sympathique, à la chanson que l’on oublie une fois le CD sorti de son lecteur. Hélas l’album dans son ensemble suit le sinueux chemin de l’oubli… Voilà c’est dit. C’est sympa, mais juste sympa, ça déchire pas nos oreilles, ça s’ingurgite et ça se régurgite en laissant un goût amer à la bouche.
Il y a malgré tout des titres qui se feront une place en concert comme THE SUICIDE CIRCUS…
Coup manqué pour The GazettE en espérant un sursaut d’orgueil de leur part…

J’ai donc décidé de prendre le taureau par les cornes et d’écrire au fil de l’eau…

Dir en grey a pris son temps. Il aura fallu trois ans de gestation pour que le groupe sorte son 8e album studio : Dum Spiro Spero. Trois ans de tournées à travers le Japon et le reste du monde, trois ans à composer… Alors qu’en est-il ?
Tant que je respire, j’espère. Cette citation latine reflète assez bien ma situation face au quintet. Disons le tout de suite Dum Spiro Spero n’est pas l’album le plus facile d’accès qu’aura fait le groupe. Il faut du temps pour adhérer. Et je dois l’avouer, j’ai moi-même bien du mal. Il y a de bons titres. J’apprécie tout particulièrement The Blossoming Beelzebub, Diabolos ou encore Vanitas, puis le singles Hageshisa to (…). C’est lourd, violent, complexe, le chant truie qu’on égorge de Kyo étant ce qui a mon goût passe le plus mal.
C’est malgré tout un bon album qu’auront sans doute beaucoup de mal à appréhender les fans de la 1re heure.

Kuroyume nous a gratifiés d’un 2^e maxi single avant leur tout nouvel album. Heavenly, même s’il ne révolutionne rien, il est plaisant à écouter. Ce groupe a toujours changé de style tout au long de sa carrière. Lorsque SADS a refait parler de lui, le groupe est revenu avec le son métal de leur meilleur album The rose god gave me. Son aux antipodes de la carrière solo de Kiyoharu. Beaucoup ont alors pensé, moi la première, que le duo aux sombres rêves allaient lui aussi revenir avec un le son punk et électrique de corkscrew. Grave erreur. Ils ont certes pris quelques riffs punk, mais ils sont restés bien plus soft qu’en 98.
Alors même si je ne saute pas au plafond à chaque écoute, j’aime beaucoup et Kuroyume reste une valeur sûre.

Aussi bizarre que cela puisse paraitre, the end of the day de YELLOW FRIED CHICKENz est un titre tout ce qu’il y a de plus sympathique ! J’aurais presque envie de dire qu’on se passerait bien du chant de Gackt pas assez rock à mon goût et laisser Jon aux commandes. C’est rock, c’est entrainant, le refrain reste bien en tête. Bref, c’est ce qu’il manquait au groupe, des chansons qui leurs sont propres ! Il ne reste plus qu’à faire un ou deux albums pour que les concerts ne soient pas le cul entre deux chaises, coincé entre la carrière de Gackt et celle des poulets frits.

MERRY n’a pas fait beaucoup parler de lui, leur dernier album Beautiful Freaks était certes fort sympathique mais n’avait pas l’envergure d’un nu chemical rhetoric ou d’un Gendai stoic. Dommage surtout qu’on avait pu découvrir l’album en avant-première sur USTREAM.

La suite un autre jour…

Alice nine – Heart of Gold

Alice nine fait partie de ces groupes qui font leur petit bonhomme de chemin sans élever la voix, ni se faire vraiment remarquer. Ils ont tout de même investi le NHK hall le 9 septembre dernier.

Leur nouveau maxi single contient trois titres. Tout d’abord Heart of Gold une chanson au rythme entraînant mais avec une mélodie vue et revue qui fonctionne mais qui va écœurer les fans de la première heure . L’ajout d’une « screamer » pour les chœurs n’était pas indispensable s’agissant d’un titre plutôt pop rock.

Le second titre, Ray, me fait penser aux compositions de La’Cryma Chisti dans les années 90. Alice nine 10 ans de retard ? Possible, en tous les cas c’est toujours surprenant. Cette chanson pop rock, assez mélodique est loin d’être originale, mais fait remonter en moi de vieux souvenirs du temps où le visual kei sortait ses meilleurs titres. Du coup j’aurais tendance à l’apprécier, mais pas pour de bonne raison.

Le maxi se termine sur un excellent titre Haikara Naru Rinbu Kyoku (Another Version) . Et vous savez pourquoi je le trouve bien ? Et bien parce que cette chanson est tirée de leur mini album Alice in Wonderland sorti en 2005. A l’époque ils avaient encore de l’inspiration et du doigté. Le rythme haché, typique des chansons jazzy du VK, donne une furieuse envie de bouger. C’est sans nul doute le titre le plus sympa de ce maxi. Dommage qu’il est déjà 6 ans…

Le groupe avance, tranquillement, mais il a abandonné en route ce qui faisait son principal intérêt à savoir un talent inné pour les mélodies. Désormais ils assurent le minimum syndical se contentant de collectionner les maxi single. Grand bien leur fasse car les tournées ne désemplissent pas.

Nightmare – SLEEPER

Qu’est-ce qui différencie un maxi single de nightmare d’un autre ? La musique ? Les paroles ? Les pochettes ? Les titres ? Effectivement, tout ceci change d’un CD à l’autre, mais avec si peu de différences qu’à chaque nouvelle sortie la même réflexion s’impose à nous : c’est toujours la même rengaine.

Ils sont passé maître dans l’art du recyclage. Yomi se complait à chanter éternellement de la même manière, alors que l’ont sait avec Sendai Kamotsu qu’il est capable de moduler différemment sa voix. Les riffs, les solos, les refrains sont des copies conformes de ce qu’ils sortent depuis 7/8 ans… En ne connaissant pas les titres précédents du groupe, peut-être pourriez-vous aimer. Mais si vous avez déjà écouté leurs chansons, vous aurez un indubitablement une impression de déjà vu…

Secrètement, j’espérais qu’ils n’étaient pas tombés dans le puits sans fond de la banalité de leur propre chef, mais que leur méchante maison de disques les obligeait – katana sous le menton – à simplifier leur musique pour toucher un maximum d’auditeur. A l’annonce de leur passage vers une nouvelle maison de disques, j’ai espéré un changement radical.
Mais après deux maxi singles aussi palpitants qu’un épisode de Derrick, le quintet nous prouve qu’ils n’ont tout simplement plus d’inspiration depuis fort, fort longtemps et que s’acharner à les écouter tend plus vers la pathologie masochiste qu’autre chose. Le titre était prémonitoire, SLEEPER endort son auditeur plus vite qu’une dose de somnifère…

Parfois, le deuxième, voire le troisième, titre tire son épingle du jeu et justifie à lui seul l’achat du CD, mais ici ce n’est pas le cas. Star Spangled Breaker est mortellement ennuyeuse avec un manque d’imagination tout aussi flagrante que sur SLEEPER.

Le dernier titre, Ailisu, un poil plus rapide avec une nappe de synthé entêtante aurait pu, mais elle s’enlise dans la banalité la plus affligeante.

Et je ne reviendrais pas sur les clips, support aussi plat et sans intérêt que les chansons… Quand je pense qu’on paie pour avoir ça, c’est tout de même le meilleur attrape couillons que les maisons de disques aient trouvé au Japon ! Depuis que les clips se sont multipliés ils n’ont jamais été aussi peu intéressants. La quantité est loin, très loin d’avoir apporté de la qualité à la Jmusic.

Alors oui, à l’Oricon ça marche, en concert aussi les salles se remplissent, mais à quel prix ? Réveillez vous les gars on s’emmerde !

Kuroyume – Alone

Si j’avais été assez dubitative après la sortie de Misery, je ne le suis plus du tout après avoir entendu Alone ! En voilà un single qu’il est bon ! Bonne mélodie, refrain qui trotte dans la tête rapidement, un poil mélancolique et en prime avec des chœurs d’enfants à la fin. C’est de très bonne augure pour un éventuel album surtout si tout est de cette veine.

La seconde poste est une reprise du titre new rose du groupe de punk anglais the damned. Une version plus moderne qui ne fera pas honte à l’originale.

De quoi me faire attendre la suite avec beaucoup d’impatience.

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THE KIDDIE – Nutty Nasty

THE KIDDIE c’est un petit groupe tout choupi kawai. Leur dernier single pop rock n’est d’ailleurs pas le plus mauvais de ce qu’on a pu entendre dans le genre. Un refrain accrocheur parfait pour un générique d’anime ou une pub pour la lessive. Idem pour Grimm Cat dansante à souhait et qui donne franchement la pèche.
THE KIDDIE ce n’est pas le groupe du siècle, mais ils savent malgré tout utiliser les poncifs du genre avec talent, ce qui est assez rare pour être signalé.

Nightmare

Nightmare vient de sortir Vermillon, leur tout premier single chez AVEX. Pas de changement notable, la chanson titre est une chanson mid-tempo, pop rock semblable à leurs anciennes compo.
Je serais d’avis de dire que le premier titre doit faire vendre et que ça commence à devenir intéressant avec les face B.
C’est avec un rythme sautillant que nous entraine byebye le second titre. Plus vif, il donne envie de bouger et si la palme de l’originalité ne lui sera pas décernée on aura au moins le plaisir de reprendre le refrain avec plus d’enthousiasme que Vermillon.
Ce nouveau maxi se termine sur Trauma. On sent qu’ils ont voulu vraiment donner une âme à ce titre et avec un refrain se retenant rapidement, j’avoue qu’il passe plutôt bien.
Comme souvent il vaut mieux se pencher sur les faces B. Le groupe que j’avais un peu abandonner semble revire.
Affaire à suivre !

cocklobin

Iori qu’on avait pu voir dans phobia, Lamiel ou encore Blast) nous arrive ici dans une nouvelle unité qui me plait bien. J’appellerais ça la Nagoya touch !
Y a de belles choses dans le dernier maxi de cocklobin, et c’est sans doute la voix de Nigu parfois assez proche d’Aki (ex. Laputa) qui me fait aimer le groupe (je suis influençable !). Le mélange éclectique, mais malgré tout écoutable de Rein doit y être aussi pour beaucoup. Grisaille elle est plus ordinaire avec son mélange de métal et de moment plus atmosphérique accompagné de piano.
Le dernier titre fall on one’s knees est lui aussi assez sympa avec une belle ligne de basse tout au long du morceau. On sent qu’Hisaki s’est fait plaisir ! Et c’est d’autant plus intéressant. Comme c’est un groupe récent ils mettent un peu de death voice… Bon, utile ou pas on pourrait en débattre longuement.
Bon travail les gars je vous suis de près !
Site officiel

The gazettE

Le single, VORTEX, de The GazettE n’est pas encore sorti dans le commerce, mais on a pu voir un extrait du prochain clip dans une émission japonaise de la NHK world. On retrouve un groupe en forme, avec un clip certes assez banal, mais une chanson qui a du punch et de belles occasions de s’éclater en concert. Nous n’attendons qu’une chose : que le groupe annonce une tournée euro qui tarde à venir…

La chanson entière :

LM.C

LM.C sort un nouveau maxi du nom de SUPER DUPER GALAXY avec un fantôme vert dégoulinant en couverture. Le groupe, très porté sur les gimmicks pop électro choupi (oui, c’est un nouveau genre), ne tourne pas le dos à ses convictions et nous sert une chanson joyeuse qui fera sans aucun doute danser les amateurs du groupe. Vous pouvez visiter leur page Youtube officielle.

Lycaon – Jesus

Hé bien, cela faisait un sacré bout de temps qu’un single d’un groupe indies n’était pas passé en boucle dans mon lecteur. Mais le jeune groupe, Lycaon, a réussi cet exploit avec son dernier maxi single : Jesus. Quand j’ai lu qu’ils venaient de Nagoya, j’ai tout compris.
Non, pas qu’un nouveau genre soit né, mais les deux titres présents sont de qualité. La production est bonne, les mélodies accrocheuses et une voix, certes pas parfaite, mais intéressante malgré tout.
Le premier titre, Jesus, nous rappel;e qu’on peut allier un rock énergique avec des refrains entraînants. Chanson efficace, elle remplit son rôle à la perfection.
Pierrot, le seconde titre, est plus jazzy un style bien vite abandonné par les musiciens de visual kei, mais qui ici est exploité avec intelligence. Même si leur travail semble inspiré par Kiyoharu, il n’en reste pas moins intéressant.

Une affaire à suivre de près, je m’en vais de ce pas écouter le reste de leur discographie !

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Plastic tree – Ammonite

Ah ! Plastic tree, un groupe qui ne fait pas de vague, qui n’a pas l’intention de changer de style, mais qui évolue au fil des ans et de ses inspirations. C’est le seul et unique groupe qui me fait dire que ne pas changer, c’est bien !
Malgré la maladie de Ryutaro, son chanteur, le groupe qui a pris une courte pause pour son traitement, a repris du service avec un délicieux 11e album. D’ailleurs Ammonite est leur deuxième meilleure vente d’album depuis leur début ! Il s’est classé 16e à l’Oricon et leurs deux derniers singles moonlight_______ et mirai iro se sont eux aussi classé dans les 12 premiers du classement.

Les quatre membres du groupe ont participé à l’écriture de cet album, même Kenken leur nouveau batteur sur le dernier titre Blue Back. C’est Ryutaro qui a le plus composé avec pas moins de cinq titres et les paroles des autres. Akira et Tadashi se partageant équitablement les six titres restants. Il n’y a d’ailleurs pas de cassure entre ses différentes compositions, ils sont homogènes. Toujours pop rock, mid tempo, parfois mélancoliques, parfois enjouées, mais toujours mélodieuses.

Le premier titre Thirteenth Friday, met directement dans l’ambiance, on entre dans un rêve duveteux, bercé par la voix si douce de Ryutaro. Ils enchaînent ensuite avec le fameux single moonlight_______ et un peu plus loin Mirai iro.  J’avoue avoir un faible sur Duet avec un chant plus original qu’à l’accoutumé. Et l’inévitable ballade, Sabishinbou, qui est tout de même très jolie. Ammonite est un album où on ne s’endort pas, Plastic tree nous invite à bouger avec eux et à partager leur monde.

Sur la version normale vous avez un titre en plus spooky, alors que sur la version collector l’album est assortie avec un DVD contenant des clips.

Plastic tree prouve avec cet album qu’ils font toujours partie du paysage musical japonais et que malgré les modes et le temps qui passent leur musique est toujours de qualité. Valeur sûre du visual kei Ammonite est indispensable aux amateurs du genre. Nous espérons toujours qu’un jour ils reviennent en Europe même si le groupe n’est pas très connu ici bas.

Le maxi single est rangé dans un fourreau rouge, floqué d’un écusson de très bon goût représentant un coq, un cochon et un bœuf dont les tripes sortent de leurs  ventres et remplissent un gros bol de râmen. Miam !

Ce n’est pas une A-side plus des B-side, mais bien trois chansons titres qui illustrent ce nouveau single. Si bien qu’on trouve à l’intérieur, trois pochettes différentes illustrant chaque chanson. On y trouve les paroles et un commentaire des membres du groupe.

Le premier titre, Utsukushiki hitobito uta, littéralement ode aux personnes dépressives est très sombre avec des images chocs. Suicide, dépression, médicament, drogue, réseaux sociaux… Tout y passe. côté musique on retrouve le style si particulier de MTH alliant les chants des différents membres du groupes et le metal déganté qui leur va si bien.

Le titre suivant porte tout simplement le nom du groupe. Pour eux c’est une vision de leur évolution de façon approfondi. C’est d’ailleurs sur ce titre que Ryo vomi sur la télé ! C’est un titre que j’aime tout particulièrement avec le solo de basse vraiment envoûtant avec la voix de Ryo qui l’accompagne ensuite. Je peux vraiment mettre en boucle sur mon lecteur cette chanson. Cette fois la pochette est un clin d’œil à celle des Beatles de leur album With The Beatles.

Ils terminent avec le titre my girl. Derrière ce titre plus pop rock à la mélodie accrocheuse et facile à retenir est en fait une belle façon de rendre un vibrant hommage à un organe féminin très convoité par les hommes : le vagin. Attendez-vous à le chanter à tue tête lors de leurs concerts. Et si vous avez bien retenu les cours de Demon Kaka de Seikima II au JE live house l’année dernière, le mot n’aura aucun secret pour vous !

Greatest the Hits 2011–2011 est un record dans la discographie du groupe. Dès sa première semaine de sortie il est arrivé premier au top Oricon avec plus de 80 000 exemplaires vendus en une semaine. C’est la premier fois qu’un de leur single se classait aussi bien ! La semaine suivante il était toujours à la première place avec environ 30 000 ventes supplémentaire. Un véritable exploit !

En supplément, ils ont eu la bonne idée d’offrir une version compilée des chroniques de Ryo dans le magazine Bukuta : Maximum the Ryo-kun’s legal trip. On regrettera sans doute de ne pas assez maîtriser le japonais pour comprendre tous ses délires. Cela dit, les  photos sont déjà très explicites.

Un maxi single qui grâce à son concept, ses bonus et sa qualité musicale donne envie d’écouter un nouvel album et surtout de s’éclater en concert avec eux ! Rendez-vous le 18 juin au Bataclan.